Legenda Film Noir: Bogie, Bacall, Joan Crawford, dan Peter Lorre

[ad_1]

"Bogie dan Bacall" mungkin adalah pasangan bintang film paling populer di Amerika, dengan asal-usulnya di era 21940-an – era film noir. Sepanjang yang Peter Lorre dan Joan Crawford, kuartet ini mengatur tenor untuk genre film. Meskipun ada orang lain yang populer selama waktu itu – khususnya James Cagney, Bette Davis, dkk. Itu adalah empat berempat yang paling tepat yang mempersonifikasikan era itu. Bogart adalah orang-orang yang tangguh atau setiap orang, terpecah antara menjadi mafia dan seorang pria yang taat dengan keputusan moral. Bacall adalah kombinasi yang langka antara vampir dan gadis di sebelah. Lesung pipitnya, mata berbentuk almond, dan kunci yang mengalir membuatnya menjadi aktor wanita yang besar sebagai teman sezamannya, di mana Crawford adalah salah satunya. Antara 1932-36 Crawford adalah salah satu dari empat box office draws terbesar dalam film dan Lorre adalah typecast sebagai penjahat yang sempurna.

Humphrey DeForest Bogart lahir pada Hari Natal, 1899, di New York City. Orangtuanya adalah Belmont Maud Humphrey, seorang ahli bedah dan seniman komersial terkenal.

Setelah bagian bit yang tidak teridentifikasi dalam "Life" (1920), Bogart muncul dalam 21 produksi Broadway antara 1922 dan 1935. Bogart memenangkan peran bintang pertamanya sepuluh tahun kemudian di, "Up the River." Resume film Bogart tidak ada duanya, pernah membintangi film klasik, "Angels With Dirty Faces" (1938), "The Maltese Falcon" (1941, bagian yang ditolak oleh George Raft), "Key Largo" (1948), " Casablanca (1942), "" Treasure of the Sierra Madre "(1948)," The Roaring Twenties "(1939, dengan James Cagney)," The Big Sleep "(1946)," Dark Passage "(1947), dan" The Caine Mutiny (1954). " Namun, ia memenangkan Oscar untuk Aktor Terbaik hanya sekali, untuk penampilannya sebagai kapten kapal yang tangguh, namun berhati lembut dalam "The African Queen" (1951) di hadapan Katherine Hepburn.

Bogart sering memainkan karakter yang terperangkap di antara daya tarik kehidupan gangster, tetapi bertentangan dengan masalah moral. Ini juga merupakan perhatiannya dalam kehidupan nyata. Biografi Wikipedia-nya menyatakan, "Bogart bangga dengan kesuksesannya sebagai seorang aktor, tetapi fakta bahwa itu berasal dari bermain seorang gangster yang membebani dirinya. Dia pernah berkata, 'Saya tidak bisa berdiskusi ringan tanpa mengubahnya menjadi sebuah argumen. "Pasti ada sesuatu dalam nada suara saya, atau wajah sombong ini. Sesuatu yang bertentangan dengan semua orang. Tidak ada yang suka saya di depan mata. Saya kira itu sebabnya saya dilemparkan sebagai '' yang berat."

Suara Bogart sering menjadi bahan komik bagi impresionis, Louise Brooks, penulis "Humphrey dan Bogart" menulis, "Wajahnya yang tampan dibuat luar biasa oleh mulut yang paling indah. Sangat penuh, kemerahan … dia mencintai dan membenci kecantikannya. Mulut, Amerika, di Twenties, secara eksklusif Barat dalam ide-idenya tentang kecantikan dan orang-orang vulgar mengolok-olok bibir negro Humphrey. " Meskipun demikian, majalah Entertainment Weekly memberinya nomor satu sebagai legenda film terbesar sepanjang masa. Pada tahun 1997 ia menduduki peringkat ke-9 di majalah Inggris "Empire" di antara "100 Bintang Film Teratas Sepanjang Masa."

Dari "100 Greatest Film Quotes" dari American Film Institute, enam dikaitkan dengan Bogart. Mereka termasuk: "Ini melihat Anda, Nak" (No. 5), "Louis, saya pikir ini adalah awal dari persahabatan yang indah" (No. 20), "Kami akan selalu memiliki Paris" (43), " Dari semua sendi gin di semua kota di seluruh dunia, dia masuk ke rumahku "(67)," Panggil para tersangka yang biasa. " (No. 32, semua dari "Casablanca"); dan "Benda-benda yang terbuat dari mimpi" (No. 14, dari "The Maltese Falcon")

Bogart dikenal sebagai peminum berat dan mendorong dirinya sendiri melalui pembuatan "We're No Angels." Dia menderita kanker kerongkongan, setelah diangkat pada tahun 1956, tetapi pada saat itu kanker telah menyebar ke kelenjar getah bening dan tulang rusuknya. Dia meninggal pada tahun 1957. Dalam pidatonya tentang Bogie (nama panggilan yang diberikan kepadanya oleh teman Spencer Tracy), John Huston berkata dengan ringkas, "Dia sangat tak tergantikan. Tidak akan pernah ada lagi yang seperti dia."

Peter Lorre lahir Ladislav Lowenstein pada 26 Juni 1904 dan dikenal sebagai penjahat yang sempurna, selama karir yang membentang – tahun. Dia pernah menjadi aktor di panggung dalam beberapa produksi asing sebelum Fritz Lang melemparkannya dalam film thriller klasiknya, "M." (1931). Film ini terkenal karena endingnya, di mana karakter Lorre memohon untuk hidupnya. Mengikuti "M" dia muncul di Alfred Hitchcock, "The Man Who Knew Too Much." (1934). Pada tahun 1940, Lorre menemukan ceruknya, bermain sebagai pembunuh di "Orang Asing di Lantai Tiga", yang banyak orang anggap sebagai film noir pertama Hollywood.

Lorre melanjutkan untuk membintangi dengan Bogart dalam "The Maltese Falcon" (1941), "Casablanca" (1942) dan drama anti-Komunis, "All Through The Night." (1942). Tapi dia mungkin paling dikenal karena perannya sebagai detektif Jepang, Mr. Moto, sebuah seri yang bersumber dari seri (1937-1939).

Kemudian dalam kariernya Lorre menderita karena kesehatan yang buruk dan membuat lebih banyak penampilan televisi daripada film. Dia meninggal karena stroke pada 23 Maret 1964, hanya beberapa bulan setelah film terakhirnya, "The Patsy". Film ini dibintangi Jerry Lewis dan film Lorre enggan dilakukan.

Lauren Bacall lahir Betty Joan Perske di New York City pada 16 September 1924. Dia adalah putri William dan Natalie Perske dan juga sepupu mantan Perdana Menteri Israel Shimon Peres.

Pada tahun 1942 ia mengadaptasi nama panggung Betty Bacall (nama belakang pengerjaan ulang nama gadis ibunya, 'Bacal'). Dia adalah seorang model yang ditemukan oleh sutradara Howard Hawkes, yang kemudian melemparkannya di "To Have and Have Not." Dia menyarankan dia mengubah namanya dari Betty ke Lauren.

Selama tahun 1940 Bacall menjadi salah satu bintang terbesar dan paling sadis di layar perak, tetapi mungkin paling dikenal sebagai istri Bogart. Dia dan Bogie bekerja bersama-sama pada tahun 1944, "To Have and Have Not," di mana ia dengan menggoda merayu salah satu baris terbesar dalam sejarah film: "Anda tahu bagaimana bersiul, bukan, Steve? Anda hanya menyatukan bibir dan meniup "(No. 34 tentang AFI's" 100 Greatest Film Quotes ").

Sementara mata Betty Davis "mungkin telah mengilhami sebuah lagu, orbac-orbital yang berbentuk almond memikat banyak penonton bioskop, dan bahkan Bogart yang bertemu dengannya di lokasi syuting" To have and Have Not. "Dia menceraikan istrinya Mayo Methot, dan meskipun 25 tahun senior Bacall, menikah dengannya setahun kemudian, itu pernikahan pertamanya tapi pernikahannya yang keempat.

Mereka juga bekerja sama dalam kelas klasik, "Key Largo (1948)," The Big Sleep "(1946), dan" Dark Passage "(1947). Keduanya menikah selama 12 tahun, sampai kematian Bogart pada tahun 1957. Telah tertulis bahwa kata-kata terakhirnya untuknya, “Selamat tinggal, Nak.” Dia adalah seorang boozer legendaris dan pernah berkata, “Masalahnya dengan dunia adalah bahwa selalu ada satu minuman di belakang.” Dikabarkan bahwa kata-kata terakhirnya adalah, "Aku harus tidak pernah beralih dari scotch ke Martini. "

Bacall sempat bertunangan dengan Frank Sinatra, kemudian menikahi aktor Jason Robards selama 8 tahun, sampai mereka bercerai karena alkoholnya.

Dia dinominasikan untuk Penghargaan Akademi Aktris Pendukung Terbaik untuk perannya di

"Cermin Memiliki Dua Wajah," kalah dari Barbara Hershey ("Portrait of a Lady"). Namun, dia memenangkan Golden untuk penampilannya.

Joan Crawford pernah berkata, "Saya selalu tahu apa yang saya inginkan, dan itu keindahan, dalam setiap bentuk." Sebuah buku terlaris pasca kematian oleh anak perempuan tirinya Christina yang kemudian berubah menjadi film besar, melukis potret Ms. Crawford yang justru sebaliknya. Namun, tidak ada yang bisa membantah dengan bakat, kecantikan, dan kehadiran layarnya.

Ia dilahirkan Lucille Fay Leseur, di San Antonio, Texas, pada 23 Maret 1906. Crawford tumbuh menjadi gadis miskin, ayahnya meninggalkan keluarga itu sesaat sebelum kelahirannya. Tapi seperti karakternya Ethel Whitehead dalam film "The Damned Don't Cry", dia ambisius hampir mencapai titik obsesi. Keluarga pindah ke KC ketika Joan berumur 10 tahun, dan setelah lulus, dia pergi ke Chicago.

Dia memulai karirnya sebagai anggota rombongan tari Chicago dan ditemukan oleh pencari bakat Metro-Goldwyn-Mayer. Dia diundang ke Hollywood untuk tes layar dan setelah itu menandatangani kontrak enam bulan. Dia menjadi sangat populer dengan kepala studio, Louis B. Mayer, yang percaya nama belakangnya terdengar terlalu banyak seperti "selokan." Karena itu, dia semakin menyukai karyawan barunya, Mayer meluncurkan kontes nasional untuk menemukan nama baru baginya. Setelah menjadi Joan Crawford, ia segera menjadi salah satu bintang terbesar dalam industri film. Dia bekerja sama dengan Clark Gable dalam delapan film termasuk satu-satunya musikal mereka, "Dancing Lady" (1933), sebuah film yang direkam untuk menjadi debut film Fred Astaire dan juga menampilkan Three Stooges. Terlepas dari kesuksesan dari film ini, Crawford khawatir bahwa "talkie" akan merusak kariernya.

Merasa kurang dihargai, dan percaya bahwa dia sedang dilewati untuk peran yang lebih baik dalam mendukung Bette Davis dan aktris lainnya di MGM stabil, Crawford meninggalkan MGM pada tahun 1942. MGM percaya popularitasnya goyah dan membiarkan dia pergi tanpa keingintahuan.

Masa kejayaannya adalah selama 40-an ketika ia menghasilkan beberapa karya terbaiknya, "A Woman's Face" (1941), "Mildred Pierce" (1945, di mana ia memenangkan Oscar untuk Aktris Terbaik), dan "Possessed" (1947). Bertahun-tahun kemudian, ketika dia dianggap "terdampar" dia mengejutkan penonton dengan gilirannya di "Apa pun yang Terjadi pada Bayi Jane" (1962), di mana dia berbagi waktu layar dengan Davis, saingan beratnya.

Dia mendarat di saingan Warner Brother Studios di mana dia mendapat peran judul dalam "Mildred Pierce", sebuah film tentang seorang wanita yang bekerja yang naik ke atas bidangnya, tetapi putrinya yang manja mencuri suaminya dan akhirnya disematkan untuk pembunuhannya. Setahun kemudian ia membuat "Humoresque," di mana ia dinominasikan untuk Oscar Aktris Terbaik, tetapi kalah dari Loretta Young untuk "The Farmer's Daughter." Hasil yang sama akan menimpanya di tahun 1952, ketika ia kalah dari Shirley Booth untuk penampilannya dalam "Come Back, Little Sheba".

Dia meninggal di Manhattan pada tahun 1977, karena serangan jantung. Sedihnya, ia mungkin selamanya dikenang sebagai ibu tiri sadis dengan penghinaan ekstrem untuk gantungan kawat.

Sumber:

Profil Humphrey Bogart, Wikipedia

Lauren Bacall profile, Wikipedia

Profil Joan Crawford, Wikipedia

Profil Peter Lorre, Wikipedia

Louise Brooks, "Humphrey dan Bogey," Sight and Sound, Winter 1966-67, Vol. 36, No. 1

[ad_2]

Post Your Comment Here

Your email address will not be published. Required fields are marked *